Sicuramente il mio progetto più “giapponese” è The Haiku Project, che gioca con la struttura classica della poesia giapponese, anche se occidentalizzata nella lingua così come nelle riflessioni che generano i versi.

Il progetto, avviato a gennaio 2022, prevede la pubblicazione su Twitter di un haiku al giorno, per tutto l’anno. Ho saltato qualche giorno, ma continuerò a pubblicare haikus fino a dicembre.

Trovate The Haiku Project su Twitter, all’account @Haikus2022

Installazione realizzata nell’estate del 2021 per il festival Roma Incontra il Mondo al laghetto di Villa Ada. Con un’ispirazione “Zen” e un po’ di programmazione DMX ho fatto respirare di colori gli alberi dell’isola del parco.

Breathe fonde light art, land art e attivismo social, in particolare condanna le pratiche di razzismo e “police brutality” (“I can’t breathe“), mentre allo stesso tempo invita a tornare a respirare dopo i lockdown covid. 

Più info burningmax.com/breathe

50 Shades of Green è un’installazione interattiva sul tema dell’antiproibizionismo cannabis. Prende forma di un tunnel di colori (e odori) lungo circa 25 metri, con una struttura ispirata al Fushimi Inari Shrine di Kyoto.

L’installazione è stata in “tour 2019” alle principali fiere di cannabis italiane, con date pianificate in Europa per il 2020, ma cancellate per via della pandemia.

Nel 2023 è prevista la ripresa del tour internazionale. Più info al sito burningmax.com/50shadesofgreen

Ogni volta che uso corde rosse mi sento ispirato da Chiharu Shiota, anche se “non c’entra nulla”.

Apelle (figlio di Apollo, ricordate?) è una Installazione permanente di land art realizzata al Parco della Quarantena di Bacoli (Napoli) per la XIV edizione del festival Land Art Campi Flegrei. L’installazione è una denuncia contro lo stato di degrado e abbandono del vicino tempio romano dedicato ad Apollo.

Più info su burningmax.com/apelle

Altro progetto con corde rosse per un’installazione permanente di land art realizzata nel 2018 nei boschi del Mugello, Toscana.

Il progetto è stato creato per un evento della community italiana del Burning Man, ed è una riflessione sui limiti del concetto di TAZ – Temporary Autonomous Zone.

Purtroppo il progetto non è ben documentato, solo disponibili solo poche foto fatte principalmente di sera, e qualche foto decente in giro per le reti sociali.

Ancora corde rosse, questa volta però di lana, che intrappolano un cerchio di luce in una scultura di light art realizzata a novembre 2021 per un evento cancellato per covid. La scultura non è ancora stata presentata al pubblico, ma si è riservata un posto ad una mostra collettiva pianificata a Roma per settembre/ottobre.

Holy Shit esprime una critica diretta alle responsabilità del Vaticano nel corso della storia, dalle crociate e l’inquisizione, fino agli scandali dei giorni d’oggi.

Ecco un link ad alcune foto e un video su Instagram

Installazione realizzata nel 2011 al Museo della Civiltà del Lavoro di Roma insieme a due amiche artiste Serbe, Dada Nikolic e Jelena Hadzi-Nikolic, vere autrici del progetto principale legato al ruolo della donna nella memoria storica (impattata anche dalla guerra) della società serba.

Il mio contributo è stata una pioggia di fili di cotone rosso (in reminiscenza appunto della guerra dei Balcani), in cascata dai 12 metri di volta del museo dell’EUR – di fatto il mio primo lavoro di “corde rosse”.

Galleria fotografica su Flickr

Uno dei miei ultimi lavori, realizzato ad ottobre 2021 per una mostra collettiva alla T.A.G. – Tevere Art Gallery a Roma. Progetto ispirato dal buddismo, anche se di stampo tibetano, l’installazione è anche un memorial per le vittime romane del covid, ed è stata realizzata con migliaia di mascherine chirurgiche colorate.

Il progetto ha avuto alcuni “spin-off”, con installazioni diverse per altri centri culturali e per Rome Art Week – RAW 2021, alle quali si è aggiunta un’operazione di street art sul territorio romano.

Più info al sito di progetto burningmax.com/lungta

Quando suono musica ambient mi sento ispirato al lavoro di Ryuichi Sakamoto – e di Brian Eno, Philip Glass, e altri contemporanei poco noti al pubblico.

Questa registrazione del 2021, parte di un progetto di “Post-Pandemic Mental Health Music Therapy“, include un’interessante recente composizione di Sakamoto, e altri brani di vari producers giapponesi di musica ambient elettronica: KaitO, Umami, Kyoto Jazz Massive e Hiroshi Watanabe (vero nome di KaitO).

Buon ascolto della sessione ambient su MixCloud